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L'importance de l'exercice pour les musiciens

C.P.J.R - Conditionner, Préparer, Jouer, Récupérer.

La plupart des musiciens se contentent de jouer - jusqu'à ce qu'ils ne puissent plus le faire. L'exercice peut non seulement minimiser la douleur ou les blessures, mais aussi améliorer les performances et prolonger les carrières.


Le Verbier Festival est un événement international de musique classique qui accueille des concerts d'orchestre, joués tous les soirs et tous les après-midi, pendant une période de trois semaines chaque été à Verbier, en Suisse. C'était il y a quelques semaines, et a attiré des gens du monde entier.


Le public voit ces musiciens talentueux jouer lors de plus de 100 masterclasses, répétitions et représentations. Pourtant, malgré toute cette activité musicale, il existe un consensus tacite sur l'impact que le nombre d'heures de jeu peut avoir sur la santé des musiciens. Contrairement aux danseurs, l'apparence physique d'un musicien n'a jamais eu d'importance pour le produit final de la performance artistique. Par conséquent, la forme physique n'a pas été au premier plan de l'entraînement des musiciens.



Pour certains musiciens, les blessures peuvent causer des problèmes majeurs, notamment lors des représentations, comme pour les athlètes professionnels.


Les musiciens peuvent souffrir d'un large éventail de blessures en fonction de leur instrument de prédilection. Par exemple, un violoniste peut souffrir d'un conflit de la coiffe des rotateurs ou d'une douleur cervicale (cou), tandis qu'un bassiste peut souffrir d'une tendinite du coude. Le fait d'être hautement qualifié et bien entraîné ne signifie malheureusement pas que vous avez moins de chances de souffrir d'une blessure.



QUELS EXERCICES UN MUSICIEN PEUT-IL FAIRE POUR AMÉLIORER SA CONDITION PHYSIQUE ?

L'exercice peut être divisé en deux types : la forme cardiovasculaire et la force. Les directives de l'OMS en matière d'exercice recommandent un minimum de 150 minutes par semaine d'exercice d'intensité modérée et deux séances supplémentaires d'entraînement musculaire impliquant les principaux groupes de muscles.


Tout gain de force s'obtient en demandant à votre corps de réagir à une charge supérieure à celle à laquelle il est habitué - un défi mais réaliste. Vous devez commencer doucement et lentement, et progresser jusqu'à votre objectif. Les musiciens utilisent également ce concept pour s'entraîner, car personne ne commence à jouer un concerto, il faut d'abord apprendre les gammes. La forme cardiovasculaire s'acquiert, en fonction de votre capacité physique, par des activités comme la marche, la course ou la natation, mais toutes doivent être abordées avec précaution et développées progressivement.

Des exercices simples avec le poids du corps, tels que les montées de mollets, les squats, les ponts, les dips et les pompes, suffisent pour vous mettre en route et améliorer votre force générale. Il est ensuite possible de passer à des bandes de résistance ou à de petits poids tels que des haltères. Vous réduirez ainsi la fatigue et la douleur - et souvent, vous améliorerez vos performances !


LES MUSICIENS DOIVENT-ILS S'ÉCHAUFFER PHYSIQUEMENT ?

Un échauffement général du corps avant de jouer, comme vous le feriez avant un sport, augmentera la température de vos muscles et de votre corps pour éviter les blessures. Des cercles de base autour des bras, des rotations de la colonne vertébrale et des balancements de jambes sont un moyen facile et efficace de commencer.

Les moyens de récupération sont rarement vus chez les musiciens. Quelques éléments simples tels que l'hydratation, la nutrition, les étirements simples et les "pauses mentales" sont des pratiques sportives éprouvées, fondées sur un grand nombre de recherches. Le sommeil est un sujet important de la recherche actuelle et, spécifiquement pour les musiciens, il a rarement été mesuré ou discuté.




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